험난한 수행자의 일생을 렌즈에 담아…
선암 스님 '출가' 주제 사진전


절집의 일상을 좇는 일을 수행의 방편으로 삼아온 사진작가 선암(60·봉원사 부주지·사진) 스님이 21일부터 27일까지 세종문화회관 별관에서 ‘출가’를 주제로 사진전을 연다. 지난 37년간 찍어온 사진 가운데 수행자의 일생을 담은 작품 50여점을 선보이는 자리다.

“중이 수행은 않고 딴짓만 한다”는 핀잔을 들으면서도 사진 작업을 놓지 않았던 선암 스님의 작품 속에는 서울 신촌 봉원사의 대소사와 절간 구석구석, 스님들이 숨기고 싶어하는 모습까지 담아내고 있다. 출가의 어려움이 고스란히 묻어난다.

선암 스님은 공군에 근무하던 1960년대 말 사진촬영법을 처음 배웠고, 1972년 태고종이 발간하는 ‘월간 불교’의 사진기자로 활동한 것을 계기로 평생 사진과 인연을 맺는다. 그의 열정적인 촬영 솜씨는 중앙일보 사진공모전 입상(1979), 일본 아사히신문 국제사진공모전 입상(1988), 제14회 대한민국 사진대전 우수상(1995), 제32회 한국관광공사 사진공모전 대통령상(2004) 등으로 인정받으며 전문작가로 굳게 자리 잡았다.

특히 선암 스님은 연꽃사진의 대중화에 기여했고, 중요무형문화재 제50호인 영산재를 아름답게 담아 세상에 알린 일등공신이기도 하다. 선암 스님은 전시회를 앞두고 출가승의 애환을 140컷에 담아넣은 사진집 ‘출가’도 출간했다.

- 세계일보 11. 22 (목)

일본의 촉망받는 신예 팝아티스트로 상하이비엔날레 등 국제 전시에서 호평을 받은 나카무라 데쓰야(39)가 한국 초청전을 연다.
`스피드 파티`라는 주제로 열리는 이번 전시에서 나카무라는 세상에서 제일 빠른 차의 속도감을 내는 경주용차 모형을 선보인다. 그의 작품은 불을 뿜는 포뮬러의 열정, 엄청난 속도와 힘을 보여줄 것 같은 유려한 동체, 그리고 조명을 화려하게 반사하는 광택들과 표면들로 이뤄져 있다.
나카무라 작품은 인간과 문명에 대한 사려 깊은 사색과 현대예술이 제기한 다양한 문제를 상기시킨다.
갤러리 상상마당 개관 두 번째로 열리는 이번 전시는 서울 마포구 서교동 갤러리 상상마당 2층에서 23일 개막해 내년 1월 27일까지 이어진다. (02)330-6207

- 매일경제 11. 22 (목)

2001년 서울 태평로 로댕갤러리에서 '흙의 인상'전으로 호평받은 원경환(53·홍익대 도예과 교수)씨의 검은색 도자기 '흑도(黑陶)'를 관람하다보면 만지고 싶은 유혹에 빠져든다. 점토의 질감을 그대로 살리기 위해 유약을 바르지 않고 구울 때의 그을음으로 검게 만든 '흙의 표정들'이 관객들을 손짓한다. 그릇, 나무, 철 등 사물들을 결합시키거나 초콜릿 케이크의 속살같은 흙의 느낌을 평면에 펼쳐보이는 작품들이 조각과의 경계를 허물고 있다.

회화 중심의 요란한 미술시장과는 달리 도예 장르는 별로 관심을 받지 못하고 있는 게 사실. 하지만 이에 아랑곳않고 자연과 인간이 동화되는 작업에 열정을 쏟고 있는 원씨가 서울 송현동 이화익갤러리에서 28일까지 신작들을 선보인다. 흙을 검게 구운 '火生土', 흙과 철이 한몸이 된 '土生金', 나무에 반달형 도끼를 연결한 '金剋木', 검은색 원통 도자기에 나무 손잡이를 끼운 '木剋土'(사진) 등 심연의 풍경을 보여주는 30여점을 내놓았다(02-730-7818).

요즘 국내 미술시장을 견인하고 있는 극사실주의(하이퍼리얼리즘) 열풍의 중심에는 주태석(53·홍익대 미술디자인교육원장)씨가 있다. ‘기찻길’ 연작 이후 1980년대부터 ‘자연·이미지’(사진)에 눈을 돌린 그의 작품은 색채와 빛, 그림자가 대비되는 독창적인 기법으로 젊은 작가들에게 영향을 끼쳤다. 그는 “회화는 평범한 것을 새로운 시각으로 포착해 우리의 눈을 뜨게 해주어야 한다”는 신념으로 사실적이면서도 초현실적인 주태석표 나무를 만들어냈다.

화면 속 나무는 작가에 의해 재창조된 것이다. 강한 빛에 노출된 나무 뒤편의 그림자는 스프레이 작업으로 이뤄지는데, 명암의 대비로 모호한 느낌을 준다. 나무이면서 나무가 아니고, 그림자이면서 그림자가 아닌 풍경은 실제와 허구가 공존하는 세상을 상징한다. 이를 통해 서정적 감성을 불어넣는 그의 32번째 개인전이 서울 관훈동 노화랑에서 30일까지 열린다. 빛과 그림자 효과로 고요와 평안의 이미지를 선사하는 신작 20여점이 출품됐다(02-732-3558).

- 국민일보 11.22 (목)

요즘 국내 미술시장을 견인하고 있는 극사실주의(하이퍼리얼리즘) 열풍의 중심에는 주태석(53·홍익대 미술디자인교육원장)씨가 있다. ‘기찻길’ 연작 이후 1980년대부터 ‘자연·이미지’(사진)에 눈을 돌린 그의 작품은 색채와 빛, 그림자가 대비되는 독창적인 기법으로 젊은 작가들에게 영향을 끼쳤다. 그는 “회화는 평범한 것을 새로운 시각으로 포착해 우리의 눈을 뜨게 해주어야 한다”는 신념으로 사실적이면서도 초현실적인 주태석표 나무를 만들어냈다.

화면 속 나무는 작가에 의해 재창조된 것이다. 강한 빛에 노출된 나무 뒤편의 그림자는 스프레이 작업으로 이뤄지는데, 명암의 대비로 모호한 느낌을 준다. 나무이면서 나무가 아니고, 그림자이면서 그림자가 아닌 풍경은 실제와 허구가 공존하는 세상을 상징한다. 이를 통해 서정적 감성을 불어넣는 그의 32번째 개인전이 서울 관훈동 노화랑에서 30일까지 열린다. 빛과 그림자 효과로 고요와 평안의 이미지를 선사하는 신작 20여점이 출품됐다(02-732-3558).

- 국민일보 11.22 (목)