화가 김만근과 사진작가 이응종의 2인전 '마음 흐르는 곳'(29일까지 인사동 백송화랑·02-730-5824)은 휴머니즘 미술 전시다. 김만근은 석채(石彩)의 독특한 색감과 질감으로 그린 따뜻한 회화를, 이응종은 속이 상해가는 사과의 모습에 사람의 마음을 이입한 아날로그 사진을 보여준다.
25일에는 시각장애인 50명을 전시장에 초청해 작가들이 직접 작품을 설명해준다. 작품 설명을 점자로 붙인 도록과 함께 손으로 만져볼 수 있는 '점자 작품'들도 전시한다.

- 조선일보 1. 19 (토)

퀼트작가 12명의 작품을 전시하고 판매하는 '퀼트지음 비엔날레'가 서울 인사동 가나아트스페이스 전관과 지하 나눔 갤러리에서 22일까지 열린다. 퀼트 경력 20년의 작가 조보경의 개인전(3층), 12명 작가가 만든 가방 판매전(2층), '의자'라는 주제로 만든 12명 작가의 단체전(1층), 11개 업체가 참여하는 '퀼트마켓'(지하 나눔 갤러리)으로 구성됐다. '퀼트지음'은 전시, 출판, 워크숍 등으로 퀼트를 널리 알리는 종합 브랜드다. (02)543-4828

- 조선일보 1. 19 (토)

<300자책읽기> 해부학으로 본 에도시대 문화

에도의 몸을 열다 / 타이먼 스크리치 지음, 박경희 옮김/그린비

18세기 일본 에도(江戶)시대의 해부학을 통해 본 에도의 문화사를 다룬 책이다. 18세기 도쿠가와(德川) 막부(幕府)는 쇄국 정책을 실시했고, 에도 사람들이 서양 문물을 받아들일 통로는 네덜란드 동인도 회사를 상대로 한 무역밖에 없었다. 그러나 네덜란드와 일본이 물산만 교루한 것은 아니다. 네덜란드 상관의 상관장이나 의사 등은 서양 문물을 가르치는 학교를 열어 문물뿐 아니라 문화도 전파했다.
이렇게 유입된 서구 근대의 지식은 난학(蘭學) 붐을 일으켰다. 일본에 서양의학이 소개되면서 일본 사회에서도 인간의 몸을 ‘열어 본다’는 인식이 생겨났다.
하지만 이 책이 단순히 해부학과 해부학 그림의 역사를 좇는 것만은 아니다. 해부학을 통한 서양과 일본의 만남 속에서 낯선 에도 문화의 몸을 열어보는 ‘문화사적 해부’를 곁들이고 있다. 해부학 그림이 유행하던 시기 몸을 하나의 소우주로 파악하는 감각이 일본의 대중문화를 파고들었던 것이다. 부제 ‘난학과 해부학을 통해 본 18세기 일본’.

- 문화일보 1. 18 (금)

영국 런던에서 활동하고 있는 다양한 국적의 70년 세대 작가들의 예술세계를 엿볼 수 있는 전시가 논현동 로얄TOTO사옥 내 갤러리로얄에서 개막됐다. 각기 다른 국가와 문화적 환경에서 태어나 자랐지만 동시대를 살며 느끼는 제반 현상을 각자의 지각과 정서를 통해 흥미롭게 풀어낸 다양한 작품들이 나왔다.
참여작가는 롭 제임슨(캐나다), 알렉사드라 나브라틸(스위스),요 오카다(일본), 마갈리 레즈(네덜란드), 치엔 자오(타이완), 제닌 올라드(영국), 호르케 카비세스(칠레), 김기라(한국), 안두진(한국), 리경(한국) 등. 전시는 26일까지.

- 헤럴드경제 1. 18 (금)

흔들리는 이미지의 평면작품을 통해 다층적이고 다의적인 내러티브를 선보여온 경성현 작가가 아라리오서울 초대로 작품전을 열고 있다. 그의 작품은 초점이 흐린 사진을 재현해 ‘흔들림’을 특징으로 한다. 즉 노출시간이 맞지않아 형상이 흔들린 사진처럼 다가오는 것.
그러나 작가는 흔들림 자체보다는 형태를 명확히 하지 않음으로써 그 사람의 감정과 정서를 표현하는데 주안점을 둔다. 작품을 자세히 들여다보면 각기 다른 각도에 의해 형성된 얼굴상이 있다. 그것은 앞모습이기도, 옆모습이기도 하다. 이러한 표현은 그 인물의 내면과 불안한 정서를 좀 더 효과적으로 압축해 보여준다.
경성현은 2004년 대안공간 루프와 2006년 아카서울에서 가진 개인전을 통해 ‘신선한 세계를 가졌다’는 평을 들은바 있다. 그의 흔들리는 이미지는 삭막한 현실에 맞서는 현대인의 불안을 반영하며 대상의 본질을 색다르게 재현하고 있다. 2월3일까지. 02)723-6190

- 헤럴드경제 1.18 (금)